天橋下聽故事

跟世界形同陌路，然後重新和好。

無所不在的愛，讓人歡笑也讓人流淚。

從未停止的時間，或許是錯覺，但也讓所有事情擁有以不同形式存在的可能。

而死亡，是最美的安排。

他們就是第一張骨牌，摧毀一切也讓霍華的人生重新開始。

霍華原本跟惠特、克蕾兒、賽門共同創業，公司產品屢創佳績，然而順遂的情況在霍華六歲的女兒因病過世後改變。公司股價暴跌，霍華喪女、離婚後兩年來不願與人交談，將自己隔絕在世界之外。當年意氣風發的霍華，認為愛、時間、死亡是研發產品的核心、連結世界所有人，因為人們渴望愛、想要更多時間、害怕死亡。女兒過世後，他寫信，寫給愛、時間、死亡。為了挽救公司現況，身為霍華的好友兼合夥人，惠特、克蕾兒、賽門絞盡腦汁想解決霍華的厭世。他們找來三個落魄劇團的演員，白人老太太布莉姬飾演死亡、年輕女子艾美飾演愛、黑人小子拉斐飾演時間，分別出現在霍華面前，試圖刺激他面對世界。

有趣的是，霍華的三個好友也正面對死亡、時間、愛三個課題。賽門負責跟布莉姬討論「死亡」角色，他患有絕症且病情加重，不願讓家人知道。布莉姬說，「你應該讓他們知道，讓他們有權痛苦、難受，而且有機會道別」。克蕾兒年輕時將時間付出給事業，現在想要生子卻因年齡而無法實現，扮演「時間」的小混混拉斐對她說，「你一定會是個好母親。前幾天有個藥頭給我一本『美麗新世界』，我很快讀完的，對我來說他是我爸爸；天橋下大家眼中的瘋子婆婆，她跟我說了世界上最棒的故事，她是我媽媽。你的孩子並不一定是從你的身體出生，但你做的事情能去薰陶很多人，他們會是你的孩子。」而惠特外遇後離婚，小女兒不能諒解他，兩人陷入僵局。飾演「愛」的艾美問惠特，能跟我說一下女兒而出生時的情景嗎？惠特說，「她剛出生的時候我很驚嚇，但當我抱著她，全身有一種奇妙的感覺，不是我愛她，而是我化身成愛。」艾美說，「你不用經過女兒的同意就能是父親，去跟她和好吧。」

「愛」的艾美；「時間」的拉斐；「死亡」的布莉姬

選擇艾美、拉斐、布莉姬演繹愛、時間、死亡的安排很巧妙。艾美容易情緒激動，就像愛常常讓我們的心情起伏不定，時常為愛快樂或是因愛神傷。拉斐是青少年，看似是擁有最多時間可以揮霍的人。街頭成長的背景讓他的年少真摯裡多了些智慧，灌溉他強韌的生命力。他不害怕時間流逝，自在過生活。年長的布莉姬，是三人之中最接近死亡的人。也許因為年紀和片中未提及的人生經歷，讓她超然面對死亡，對著兩年前即將喪女的霍華之妻說，「要留意周遭最美的安排」。

一連串的骨牌效應，都是最美的安排。

電影的開頭跟結尾都是骨牌，自我封閉的霍華也會花五天的時間用骨牌排出壯觀的成品，再摧毀，而他也曾經跟女兒玩過骨牌。長時間堆疊的成品可以在瞬間毀滅，但毀壞後能重新建立，可以連結到霍華跟女兒的感情、喪女後的心情。劇情經過巧妙的安排，最後兜成一個圈，除了給觀眾驚喜感，更帶來讓人會心一笑的溫暖。

電影說的不只是死亡、時間、愛，也說到一些同理。

三個好友討論要怎麼幫助霍華療傷時，試過心理醫生、巫師...，他們已經束手無策，後來惠特從母親和Uber司機身上得到靈感。每次跟失智的母親談話，惠特都想把母親拉進現實，弄得兩人不愉快。有次他的司機跟惠特說，你何不走入他的現實？從此母親胡言亂語時，惠特也胡亂回應。因此他們把霍華寫信的對象變成演員，讓霍華的現實成真，以刺激他。這樣的做法，讓他們真正從霍華的角度出發，理解他的悲傷投射在世界的模樣。他的連結不是人，而是事物，是愛、時間與死亡。

我們都是愛、時間、死亡。

惠特抱著女兒的時候，覺得自己化身成愛。很多時候，當我們凝視、擁抱所愛之人，或是因為愛而心痛，我們就是愛的本身。每分每秒的變化，讓我們也是時間，可以說是浪費、或跟愛因斯坦一樣認為時間是錯覺，但都無所謂，時間就在那裡。我們是死亡，經歷毀滅後重生，不斷的失去一些再得到一些東西。儘管畏懼失去，卻能在同樣的循環裡，慢慢理解最美的安排。

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